本报讯（3044永利集团官网融媒体中心 陈喜映）当文脉的余韵拂过展陈设计的诗行，当千年华夏的墨迹落进青春创意的卷页，一场藏在数字空间里的文化雅集就此铺展。23级艺术设计学专业《博物馆展陈设计》课程线上展缓缓启幕，多组学生佳作集中亮相，以空间为卷、以创意为语，为我们铺展古今交融的文化新境。不妨顺着展陈的脉络漫行，在古意与新声的交融里，共赴一场跨越时空的文脉之约。

本方案以端州文化语境和瓷器美学为核心，融合传统中式空间精神与当代展陈语言。通过木、石、微水泥、玻璃及柔性灯光等材质，营造静谣、雅致、沉浸式的展览氛围。空间序列强调仪式感到达、展陈叙事与文化体验，表达瓷器文化的延续与创新。

(2312404050104-23本科艺设1班-吴佩怡)

以中国瓷器文化与名密传承为核心，通过现代博物馆设计语言，将器物之美、工艺之辑与人文之的融为一体。以“器之形、独之色、密之火、文之脉”为线宗，构建沉浸式、叙事化的展陈空间。以简浪雅致的空间语汇与灯光氰图，营追静逾、庄重、可观可感的观展体验，激活千年瓷的的当代生命力。

(2312404050109-23本科艺设1班-李杏婷)

本展厅设计旨在打造一个连接传统文人精神与现代视觉审美的沉浸式艺术空间，以“墨韵书香，光影诗境”为核心理念，让参观者在行进中感受书画艺术的静谧与张力。借鉴中国古典园林“移步换景”的造园手法，空间布局张弛有度。基于“线性递进”的原则，将空间划分为四大核心功能区，形成一条完整的文化体验动线，让观者从序到景，步步深入，沉浸式感受东方美学与文化的精髓。

(2312404050114-23本科艺设1班-尹倩倩)

本设计聚焦民间工艺品的文化内核，打造沉浸式展厅空间。以螺旋叙事展廊串联起“观展一体验一传承”的完整动线，低饱和暖灰基调搭配传统工艺主题色，营造兼具烟火气与艺术感的氛围。展厅将静态展品展示与互动工坊结合，让观众在空间中感受民间手作的匠心温度，推动传统民艺在当代的新生与传播。

(2312404050201-23本科艺设2班-侯奕雯)

本项目以端州陶瓷文化为核心脉络，结合当代展馆设计手法进行整体空间营造。整体空间划分为展览区、休息区、文创区三大功能板块，动线流畅连贯，实现观展、休憩、体验、消费的多元需求。

空间采用弧形流线造型弱化硬质边界，结合国风色彩体系与温润材质搭配，营造雅致静谧的瓷韵空间氛围。设计以空间叙事为核心，依照陶瓷历史时序展开场景转换，通过光影、材质、展陈形式的结合，强化沉浸式观展体验。

整体设计兼顾文化性、艺术性与实用性，在传承本土文脉的同时，创新现代展陈模式，打造古今相融、功能完善的复合型陶瓷文化展馆。

(2312404050212-23本科艺设2班- 李晓彤)

本次展陈设计以“温润叙事·新旧共生”为核心理念，摒弃繁复的装饰，以极简克制的空间语言，为非遗民间工艺品搭建一个兼具仪式感与亲和力的展示场域。设计立足肇庆本土文化特质，以“水”的温润、“砚”的素雅为灵感，将传统非遗的雅致美学，融入现代空间的纯粹质感中，打造一个既符合博物馆专业展陈标准，又能传递非遗艺术温度的沉浸式展厅，让观众在静谧的氛围中，聚焦于非遗工艺品本身的细节之美与匠心之韵。

(2312404050228 -23本科艺设2班-陈韦如)

本设计以瓷器文化为主题，提炼瓷器的美学语言，结合现代展览手法，围绕主题展陈、环形叙事、互动体验、服务导览构建层次丰富的参观序列。通过空间流线、光彩与材料的综合表达，经营简洁、温润、沉浸的文化体验空间。

(2312404050238 -23本科艺设2班-郑洲宇)

本方案以“赓续华夏文脉 谱写今秀华章”为主题，通过传统建筑语言与现代展示手法的结合，打造一个集展示、教青、体验于一体的小型陶器博物馆。设计以时间为脉络，串联陶器发展脉搏、演变与创新，空间布局上采用中对称的方式，营造出步移景异、静中藏动的观展体验，营追出厚重、静谧、典雅的文化氛围，传递陶器文化的温度与生命力。

(2312404050301-23本科艺设3班-袁银柳)

剪纸是中华传统民间艺术的重要代表，承载审美、民俗、信仰与生活智慧，是华夏文脉的重要组成部分。

“一纸载文脉，千剪续华章”取剪纸艺术中镂空、对称、纹样、寓意等特征，转化为空间语言，构建传统与现代融合的沉浸式展陈空间。

(2312404050315-23本科艺设3班苏比努尔·阿不都热依木)

本陶瓷博物馆展厅以景德镇陶瓷文化为核心，构建完整叙事动线以极简东方美学营造沉静开场，玻璃通廊暖光与竹植意象，奠定素雅的文化基调。整体以素色墙面、温润木色与克制光影为基调，弱化空间干扰，让观众聚焦器物本身，完成从宏观认知到地域文化深度解读的沉浸式观展体验。

(2312404050403-23本科艺设4班-林茵怡)

本案以“传承中华文脉，谱写当代华章”为主题，立足干年瓷部——景德镇，以陶瓷文化为核心，通过时间叙事与空间体验相结合的展陈设计，呈现中国陶瓷文化的历史脉络、工艺智慧与当代创新，打造集文化展示、教育传播、休闲体验于一体的现代化主题博物馆。

(2312404050407 -23本科艺设4班-许秀菀)

本展厅立足岭南民俗底蕴，以皮影、戏曲脸谱两大非遗为展示核心，采用浅木新中式简约基调。空间划分为迎宾休憩区、脸谱静态展区、皮影演绎区与交流体验区。皮影区复刻古戏台造型，搭配坐席实现剧目活态展演;木格灯柜、玻璃展台分层陈列皮影人偶与脸谱实物。墙面配岭南民俗题记、传统纹样烘托氛围，通透布局兼顾观展动线与互动体验，用现代展陈手法承载岭南戏曲手工艺，完成非遗文化的展示、传播与体验融合。

(2312404050423-23本科艺设4班-赵嘉懿)

本瓷器展厅以“承千年瓷韵，造当代空间”作为核心设计理念，立足青瓷与青花瓷的文化底蕴，深挖器物器型、釉色、纹饰蕴含的东方美学，梳理从原始青瓷、唐宋官窑、元青花至明清彩瓷的发展脉络，循着瓷器由实用器物向艺术藏品转变的历史轨迹梳理空间叙事逻辑，提炼梅瓶与玉壶春的流畅弧面、冰裂纹自然肌理、缠枝莲与云纹线条等传统符号并加以简化重组，将其巧妙运用在展柜、吊顶、地面、隔断及导视装饰当中，以现代简约的设计手法转译传统美学，同时结合不同层次参观者的观赏需求优化空间布局与参观动线，兼顾专业研学艺术鉴赏、休闲游览、交流打卡等多元使用场景，依托光影与材质打造温润雅致的沉浸式观展环境，使空间设计贴合展品内核，在古今融合之间传递中华千年瓷文化的独特底蕴与传承魅力。

(2312404050424-23本科艺设4班-冼炜桢)

本陶瓷展厅以极简美学为基调，呼应景德镇干年瓷韵味。空间采用浅木色与暖光，营造温润雅致的观展氛围。展陈以独立玻璃展柜为核心，搭配轨道射灯突出器物细节，避免眩光干扰。动线清晰，分区呈现陶瓷历史脉络与工艺美学，兼顾观展舒适度与文化沉浸感，让观众在静谧中感受陶瓷文化的魅力。

(2312404050430-23本科艺设4班-李靖宜)

本次《博物馆展陈设计》课程线上展，除了围绕“赓续华夏文脉，谱写今秀华章”核心打造的传统文化主题展项外，还同步展出了聚焦前沿科技、传统工艺方向的几组优秀展陈设计作品。

以宇宙探索为脉络，融合太阳系天体科普与中国航天文化，采用沉浸式场景化展陈，通过星球、火箭、航天员等元素营造星际氛围，传递航天探索精神，打造兼具科普教育、视觉体验的航天主题展厅。

(2312404050317-23本科艺设3班--林慕佳)

重点展示中国海洋独特的文明脉络及缘起沿海的海洋民俗文化、航海科技与海洋生态文化展馆以蓝白色为主色调通过模拟观影、波纹肌理与沉浸式多媒体装置，将深海、浅滩、珊瑚礁等海洋场景转化为展陈空间语言，搭配互动体验与科普展项，打造兼具文化传播、科普教育与沉浸式体验的海洋文化公共窗口。

(2312404050319 -23本科艺设3班-郑恺悦)

以“蓝白流动”为核心意象。提取扎染、晕染、折量、涉化的纹理转化为空间界面与陈判语言。

渗化蓝白折叠通过“前场引流展陈体验——流动手作工坊——零售转化”的动线组织，形成可观、可学、可购的复合体验流体验。以木构架、布幔、微水泥扎染织物构建柔和当代的非速展场景。

(2312404050324-23本科艺设3班--洪榕蔓)

 一境承文脉，一步见巧思。本次《博物馆展陈设计》线上展，是学生专业实践的成果展示，也是华夏文脉的年轻转译。每一组展陈都是一扇窗，连通历史与当下，让各类文化在全新空间叙事里，生出触手可及的鲜活温度。